平艺术空间－七户忧作品展

我逐渐发现那些所谓的趋势、标新立异的创作方法，流行的也快，厌倦的也快，若我只企图追随、试验那些流行的技法，便只会拘泥在时代性、那些意识着流行的表现，那些会与时代一同衰老、一同被遗忘的创作表现，都将是失败的。 —— 七户优

七户优 对话 油彩画布 65.2 x 80.3 cm 2015

七户优作品的引人之处，在于他结合了常年积澱的各式思想主题与现代创作技法，创造出了隐含无数故事的作品，带领观者缓慢地穿越画面表层静谧的理性设计，进而踏入千姿百态的幻想奇异空间。七户优把少男少女的形象反覆地置于作品中，再将时间无限放慢，定格于行将终结的童年氛围，止步于转变为成人前的状态，或许呼应了他不愿追随流行而创作的坚持，主角们将与他的作品一样，不会随着时代衰老而被遗忘。而这些作品也如同故事章节般相互联系，让观者能再探索更深层次的心理世界，游走于现实与虚构之间，无论是带有维多利亚时期的复古造型风格，如剧中剧的场景，或者是肢体不自然、人型偶般的少女，被卫星轨道围绕的女孩，永远停留在12点的时钟，同时融入摄影写实和神秘的恍惚朦胧感，并糅合了早期文艺复兴的风格特征，这一切来自于七户优最初受到维也纳幻想现实主义的启发以及日本幻想小说家稻垣足穗的影响，画面加入了摄影的科学视线，坠落、抛物线、及如分解动作般的残影停留，以及他个人在年轻时研习建筑学，建筑制图拘谨的构图，对称的空间平面和焦点，再运用隐喻性的物件、背景和瀰漫大正昭和年间的摩登西洋风元素，这些细腻美学语言、呈现七户优怪奇、瑰异又充满魅力的创作世界。

七户优 凝 油彩画布 116.7x91cm 2021

PING Art Space在2010于台湾省举办七户优首次的海外个展【月下紫罗兰】，其作品也开始受到国际市场更广泛的瞩目，收藏群渐扩至台湾省、内地与香港等地。国际藏家们首次亲鉴七户优的作品，无不受其奇思妙想的超现实画风所吸引，在西洋古典绘画的细腻笔法基础上，加入达达主义的不合理与荒诞幽默，穿梭于超现实主义和幻想文学叙述之间，诡谲的魔幻气息给观者仿若梦境重现的既视感。 2017年日本隐丘画廊举办的个展【幻真】，七户优的作品已越发成熟内敛。如作品〈对话〉里，一左一右的少女，各自凝望远方，似乎没有交集点，但画面中撞球的抛物线运动轨迹，彷彿时空凝结，成为两人之间唯一的链接，像镜子反射般，又像是双胞胎姊妹般，似幻似真。在睽违十二年之后，PING Art Space即将再次于台北举办七户优个展【凝-剎那与永恒】，展出十逾件作品，包含七户优特别为此次个展准备的新作以及近年尤为倾心之作。

七户优 两点钟 油彩画布 130.3 x 130.3 cm 2022

在新作〈两点钟〉中，少女斜坐于棋盘样式的阶砖上，彷彿钟轴座落在两道圆形线轨正中央，右上方突兀的跳板上有一比例夸大的2号撞球即将坠落，恰恰落在圆型线轨的2点钟方向，少女的左手指向撞球，像时针般在构图上形成斜穿对角线，而身体同侧，同一手臂仍倚靠着身体，七户优再一次运用时间的元素，将其无限放慢，充分体现未来主义表现速度之美，以多重曝光的绘画技法表现物体的连续行进轨迹。

七户优 慎始Ⅱ 油彩画布 60.5x50cm 2016

而作品〈测量仪〉中，主角为七户优作品中最为人熟知的小护士，但同样的少女形象已转变更近真人，她坐在一张舖了粉色绒布的桌上，上方放置了一具测量仪，后方是一只握着量尺的偌大手掌，测量仪的水平位置恰好不偏不倚地立于中间，这巨大手掌与体型娇小的小护士，造成画面比例极度不平衡，而测量仪却恰恰停在平衡的一瞬，画面张力在微秒间隙趋向无限，建构出七户优逸想的剎那与永恒。七户优的作品，无论是最早的少男系列，或是他持续修正与重新定义的少女形象，他的作品创造了一个独特的世界，如剧中剧的舞台，可以产生各种联想。不断地探索真实与奇幻的界线，天文学与物理学的演进史都凝结成七户优作品中的物件与轨迹，各种历史、科学、占星、炼金术、神秘主义、奇幻小说融合了古典油画的基础与错综复杂的思想主题构成画中的元素，为他原本克制而理性的画面增添瑰异的魔幻气质，这些特定元素在东西方不同文化语境中，具不同意象，或许能作为我们解读七户优作品的钥匙，探索其中的理念和潜藏的奥秘。

七户优 测量仪 油彩画布 91 x 116.7 cm 2021